blanca arrieta
UNSEEN LANDSCAPES (Still and moving)
(proceso creativo)
PAISAJES SENSIBLES. ESPACIOS EN MOVIMIENTO. SENSACIÓN DE DE LUGAR
Una exploración del movimiento fuera de los marcos de la danza convencional, incorporando el patrimonio industrial, la fotografía, la ilustración, el sonido y el audiovisual en sus distintas fases de desarrollo.
Fotografía: Blanca Arrieta | Ilustración: Leire Llano
Fotografía: Juan Félix Ruiz | Ilustración: Robert Jackson
UNSEEN LANDSCAPES (Still and moving) es un proyecto artístico en curso diseñado en el marco del programa europeo TRAINART (Artistic interventions in non convencional contexts) 2020-2022, por mediación de Hacería Arteak (Bilbao).
El proyecto tiene por objeto la vinculación de la danza con otras artes no escénicas. En esta ocasión, asociamos la danza a la fotografía y a la ilustración. Para ello buscamos inspiración en el contexto del Patrimonio Industrial de Euskadi, en su arquitectura. Estas hermosas estructuras arquitectónicas, o lo que queda de ellas, conservan el carácter y la fuerza visual, el misterio y la evidencia de un pasado. Es en el acto de re imaginar estos lugares donde encontramos la posibilidad artística.
Proponemos un estudio sobre la imagen poética, siendo el cuerpo, el espacio y el movimiento los principales elementos en juego. Se trata de explorar diferentes estados imaginarios y poéticos, utilizando metáforas generadas por la interacción entre el cuerpo, el edificio y el paisaje.
El proceso creativo se extenderá a lo largo del 2023 y comienzos del 2024 con la colaboración de los bailarines e intérpretes Laura Cobo, Robert Jackson y Oihana Vesga, el actor Gabriel Ocina, el fotógrafo Juan Félix Ruiz, la artista visual Leire Llano, el diseñador de iluminación Borja Ruiz y el Laboratorio KLEM de Electroacústica Musical.
Fotografía: Blanca Arrieta | Ilustración: Leire Llano
Galería - Imágenes de estudio
Entorno Industrial Fábrica de Ajuria y Urigoitia en Araia, Álava
Reflexionamos sobre los conceptos superpuestos de paisaje-lugar-espacio-cuerpo.
Exploramos tanto la quietud como el movimiento que coexisten en la imagen capturada de un cuerpo, un objeto, elementos de la naturaleza o una perspectiva única del espacio.
¿Cómo se funde el lugar con su entorno?, ¿cómo se mantiene en pie?, ¿cómo se separa del medio natural que lo rodea?
Queremos materializar estas sensaciones y hacerlas tangibles.
El “espacio” es también “cuerpo”, y el “cuerpo” es “espacio”. En esta reciprocidad, dimensiones o elementos como la masa, la escala, el peso, la materia, la estructura y el volumen pueden explorarse e incorporarse al diálogo artístico.
Planteamos un ejercicio de abstracción.
La observación del lugar (cuerpo-paisaje) y su entorno.
Fotografía: Blanca Arrieta | Dibujos: Robert Jackson
El proyecto se inicia en Agosto de 2022, en el entorno industrial de la fábrica Ajuria y Urigoitia en Araia, Álava, y se está desarrollando en diferentes fases, siguiendo dos líneas de trabajo: por un lado el estudio y la experimentación; por otro lado, la creación-producción de materiales visuales (fotografía, ilustración, vídeo) coreográficos y sonoros. Las diferentes fases del proceso creativo están vinculadas y se alimentan mutuamente.
El trabajo continuará a lo largo del 2023 y comienzos del 2024, siendo la última fase la creación de una obra escénica inspirada en la reflexión, la exploración y todo el material generado durante el desarrollo artístico de las fases anteriores.
Adicionalmente, proyectamos el diseño de una instalación híbrida con los materiales artísticos creados (visuales y sonoros). Un recorrido físico por una coreografía de imágenes (fijas y en movimiento) que invite a una reflexión sobre los conceptos superpuestos de "paisaje".
Paisaje - Lugar - Espacio - Cuerpo
Peso
Gravedad
Distancia
Tacto
Residencia Dantzalabea - Teatro Barakaldo
7-12/11/2022
(Primera semana de trabajo físico)
Fotografía: Juan Félix Ruiz
Proximidad
Acción
Observación
Interrupción
Multiplicidad
Proyección
Periferia
Horizontalidad
Verticalidad
Foco
Entorno Industrial Fábrica de Ajuria y Urigoitia en Araia, Álava
Fotografía: Juan Félix Ruiz
Estructura
Armazón
Esqueleto
Andamiaje
Materia
(orgánica)
Materia
(inorgánica)
Membrana
Recubrimiento
Piel
HUESOS
Poesía
Elasticidad
Movimiento
Curvatura
Transición
Grado
Textura
Densidad
HUESOS
Luz
Color
Profundidad
Calidad táctil
Percepción
Frontalidad
Densidad
Marco
Interioridad
Intimidad
Distancia
Impulso
Eje
Caída
Cronología
(misteriosa)
Desorden
Quietud
Asimetría
Inercia
Plano
Geometría
Dimensión
Desequilibrio
Suspensión
Desnivel
Definición
Detalle
Escala
Silencio
Vacío
Interior
Exterior
Resto
Movimiento
Curvatura
Cambio
Ritmo
Alternancia
Intercambio
Momentum
Inercia
Inclinación
Repetición
Repetición
Repetición
Ángulo
(recto)
Intersección
Ensamblaje
Masa
(corpórea)
Arreglo
(espacial)
Forma
Peso
Resonancia
Variación
Residencia Dantzalabea - Teatro Barakaldo
6-10/02/2023
(Segunda semana de trabajo físico)
Fotografía: Juan Félix Ruiz
Variación
Equilibrio
Velocidad
Juego
Residencia Dantzalabea - Teatro Barakaldo
Primeros estudios de movimiento.
6-10/02/2023
En los procesos híbridos, inicialmente, el trabajo con el cuerpo se sitúa en un lugar difuso, desdibujado. El cuerpo no está "cómodo" hasta que encuentra su lugar o función. Necesita construir relaciones de tensión con el resto de elementos en juego. El cuerpo, el espacio y el edificio tienen atributos comunes, de gran utilidad en el transcurso de la experimentación. La cualidad más obvia que comparten es que los tres se pliegan ante la gravedad.
Buscamos herramientas y técnicas que nos ayuden en el proceso de construcción y producción de movimiento en este contexto híbrido. ¿Cómo facilitar una verdadera traslación e interacción de los materiales?
Lo que experimentamos.
Lo que interpretamos.
Lo que construimos y creamos.
¿Dónde nace el movimiento?
¿Cuál es su función?
¿Cómo se organiza?
¿Qué relaciones genera?
¿Cómo organizar la danza que hacemos y qué puede llegar a ser?
Repite un gesto, resonará.
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Articulamos espacios, forma y geometría.
Interactuamos con el entorno.
"Un sitio. Donde ninguno. Un tiempo en que
probar a ver. Probar a decir. Qué pequeño. Qué
inmenso. Cómo si no sin límite se limita.
De ahí lo tenue."
Fragmento de la obra Rumbo a peor (Worstward Ho) de Samuel Beckett.
(Traducción del inglés por Libertad Aguilera, Daniel Aguirre Oteiza, Gabriel Dos, Robert Falcó y Miguel Martínez-Lage. Editorial Lumen, Barcelona 2001).
El contenido temático, el ritmo y la musicalidad de este texto, son elementos artísticos de referencia durante el proceso creativo de este proyecto.
La creación escénica derivada de este proceso lleva por título NOTWITHSTANDING.