Blanca Arrieta (Vitoria, 1970) es creadora e intérprete con base en Bilbao, formada en la London Contemporary Dance School/The Place. En el año 2000 inicia a su trabajo de producción artística, centrada en las posibilidades comunicativas del cuerpo y el movimiento. A lo largo de más de dos décadas, ha generado una extensa obra en estrecha colaboración con artistas de diversas disciplinas.

 

En sus proyectos recientes, consolida un lenguaje coreográfico propio mediante procesos interdisciplinares, donde el movimiento —eje central de su trabajo— se nutre del intercambio entre distintas prácticas artísticas. Su búsqueda permanente sobre las relaciones entre los cuerpos y el movimiento como lenguaje da forma a obras que construyen mundos sensibles y poéticos, paisajes tejidos en torno al cuerpo y su arquitectura.

 

Entre sus primeras creaciones escénicas destacan: “Vértigo” (2000), “Zero” (2001), “3600” (2003), “Memoria” (2005), “Efecto Mariposa” (2006), “Rest” (co-producida por El Mercat de les Flors de Barcelona, 2007), “En la ciudad de los ángeles” (2008), “Muda” (2008), “Chalada” (2009), “Frágil” (2010), “Argh!” (2014), "Sujetos" (2015), "Despacio" (2016) y "Una serie de aproximaciones sucesivas" (2018).

 

Su trayectoria se complementa con una sólida labor de coordinación, dirección y colaboración. Entre 2016 y 2018 formó parte del equipo de coordinación del programa Dantzan Bilaka, impulsado por el Gobierno Vasco. En 2018 participó en el programa Atalak 2.0 de Dantzaz con "Movimientos sincrónicos" y realizó la dirección coreográfica de la película "Acromática" de la artista plástica Mabi Revuelta. Ese mismo año intervino en la performance "Any Table Any Room" de Jonathan Burrows y Matteo Fargion en el Museo Artium de Vitoria —invitada por el Festival InTacto— y colaboró en el proyecto documental "Germinal" de Inés Bermejo y Carla Fernández.

 

Su repertorio coreográfico incluye “Puzzling” (Museo Guggenheim Bilbao, 2018), una exploración sobre la construcción física y la arquitectura del cuerpo. Esta línea de trabajo continuó en 2019 con “Puzzling solos”, una serie de solos que contó con la colaboración del artista visual André Anta a través de la Facultad de Bellas Artes de Vigo.

 

Su proyección internacional incluye obras como “Silvery Snot” (2006), producida por la artista y dirigida por John Scott, director de la Irish Modern Dance Theatre, presentada en el Dublin Fringe Festival (2007); “Frágil” (2010), co-producida por Agora de la Danse y Montréal Danse (Canadá), concebida tras una residencia artística impulsada por el Teatro La Fundición de Bilbao; y una residencia en el Plesni Teater Ljubljana (2020) con el proyecto “Cuerpos temporalmente alineados”, iniciativa de intercambio promovida por la Compañía Dantzaz que derivó en el cuaderno de notas “Layers”, creado junto a la ilustradora Leire Llano.

 

El documental “En busca de Silvery Snot”, dirigido por Víctor González Rubio, recibió el premio al mejor documental en el Mumbai International Films Awards 2021. (vimeo.com/361845483?fl=pl&fe=vl)

 

Su creciente interés por las relaciones entre cuerpo, sonido y espacio se materializa en diversas colaboraciones con el Laboratorio KLEM de Electroacústica Musical, participando en el encuentro “La Escucha Errante” (ediciones 2019 y 2021) —con el apoyo de la UPV/EHU—, un espacio de confluencia para artistas de la música contemporánea, la electrónica y la performance, y creando obras como “Siringe” (2021), presentada en el espacio La Terminal FICC, antigua fábrica rehabilitada en la isla de Zorrotzaurre (Bilbao), y “Dislocations” (2022), concierto-instalación para espacios naturales presentado en el bosque de bambúes del Museo del Pobal, Muskiz.

 

Paralelamente, su trabajo se expande hacia contextos expositivos, con participaciones en el Festival Ellas Crean, donde presentó "Las Sillas" (2020) en el Museo Sorolla de Madrid (https://ellascrean.com/llenar-el-espacio-vacio-las-sillas/); en el proyecto "Ikuspuntuak" del Museo de Bellas Artes de Bilbao (2021); y con la intervención “Eso” en la exposición “That Time. Arte Ederren Bilboko Museoa – Tabakalera" para la 84ª Quincena Musical de San Sebastián (2023), tras una residencia artística en TABAKALERA.

 

En 2023 creó "Unseen landscapes (still and moving)" dentro del programa europeo TRAINART/Artistic interventions in non conventional contexts, proyecto interdisciplinar que culminó en la obra escénica "Notwithstanding" (2024). Ese mismo año ejerció como asistente coreográfica en "Madre Perla" una colaboración entre Maitane Sarralde y Magalie Lanrriot, estrenada en el Festival dos Canais de Aveiro (Portugal). 

 

Durante 2025 trabaja en la adaptación para salas alternativas de "Notwithstanding (Unplugged)", un trabajo construido a partir de una lectura en vivo del texto “Worstward Ho” de Samuel Beckett en su versión original en inglés. En paralelo, continuará el proceso creativo de "Breath", en colaboración con la música y artista sonora Ainara LeGardon, el creador e intérprete Robert Jackson, la artista visual Leire Llano y la arquitecta, creadora de "Detalleres", Elena Rodriguez. Este se extenderá durante el 2026, y cuenta con el apoyo del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco.

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Así mismo, a lo largo de 2026 se encargará del acompañamiento coreográfico en el proyecto “Concierto para un cuerpo” de Almudena Perez.